La Rossini renaissance, non ci stancheremo mai di ripeterlo, è uno fra i pochissimi autentici fenomeni musicali degli ultimi trent’anni. Parallela ad essa vi è stata pure tutta una riscoperta barocca i cui risultati artistici sono sotto gli occhi di tutti anche nelle numerosissime registrazioni video di compositori dimenticati,oggi accessibili ai melomani di tutto il mondo. In tale ottica artistica l’Opéra di Losanna ha prodotto insieme al Rossini Opera Festival e alla Deutsche Oper di Berlino questo Otello già andato in scena a Pesaro e finalmente approdato alla Salle Metropole della elegante città svizzera.

La regia di Giancarlo Del Monaco, pur distinguendosi per originalità, non appariva cogliere nel segno della tragica atmosfera rossiniana. Ci proponeva infatti un’unica scena chiara di ambientazione marina più adatta a un fine settimana in una spiaggia adriatica che alle scure tensioni degli amori fra Otello e Desdemona e alle veneziane lotte di potere del padre Elmiro. Campeggiavano, in movimento continuo tutta una serie di porte azzurre dove Otello e i suoi cloni, già presentati nella sinfonia iniziale, continuavano a passeggiare entrando e uscendo brandendo la lettera ossia la prova del tradimento di Desdemona che la porterà alla morte. La genialità di Rossini consiste spesso nel saper introdurre il comico nel tragico e il tragico nel comico. Probabilmente Del Monaco intendeva rifarsi a questo concetto. Purtroppo il risultato non è stato molto appropriato nel senso che la tragicità dell’opera sembrava spesso volutamente ridicolizzata. Ben diverso il discorso sul piano musicale che con la direzione di Corrado Rovaris con un cast autenticamente rossiniano era stilisticamente appropriato. In particolare il tenore americano si conferma oggi come uno fra i più autorevoli in campo internazionale e non solo nel repertorio rossiniano o belcantista